La Vanouquerie c’est l’osier utilisé comme medium artistique.
Faire entrer le vivant dans les espaces intérieurs par des formes organiques traversées de mouvements, aux coloris naturels issus des différents osiers utilisés.
Démarche écoresponsable, les osiers sont cultivés en France, et autant que faire se peut en agriculture biologique. L’atelier est certifié zéro déchets.
Chaque pièce est unique et raconte une histoire. Je peux m’adapter à la vôtre en vous proposant un croquis qui se déclinera en devis après échanges.
Je suis artiste et artisane. La frontière, pour moi, n’a jamais eu beaucoup de sens.
La Vanouquerie est née d’une conviction : l’osier est un médium artistique à part entière, injustement cantonné à l’utilitaire. Je le détourne, je le pousse dans ses retranchements, jusqu’à ce que le spectateur n’y voie plus un artisanat — mais une sculpture.
Mon corpus s’articule autour de formes organiques — corporelles, sensuelles, en tension entre plénitude et vide, entre rigueur et élan. Chaque pièce porte un titre, une intention émotionnelle. « La plantureuse » évoque la plénitude. « Séparation » dit la douleur d’un déchirement.
L’osier, matériau vivant, porte ces émotions avec une présence que peu de matériaux peuvent égaler.
Mon parcours singulier — ingénieure maître d’œuvre reconvertie, fille d’un père architecte-ébéniste et d’une mère tisserande, formée par les Meilleurs Ouvriers de France — nourrit une pratique qui n’appartient à aucune case établie. C’est précisément ce que je cherche : un espace entre l’art et le geste, entre la nature et la forme, entre la mémoire ancestrale du tressage et une vision résolument contemporaine.
Mes valeurs — humilité, respect du vivant, beauté — se lisent dans chaque brin. L’osier vient de France, en agriculture biologique. L’atelier est labellisé zéro déchets.
J’ai présenté mes premières sculptures à Fragments #5 en novembre 2025. Je suis disponible pour une rencontre, une résidence, ou l’étude d’une collaboration
Composée de formes tressées en osier naturel, aux tonalités de rouille, d’ocre et de vert profond, cette sculpture murale s’organise autour d’un cercle en métal qui fait office de cadre.
Les techniques de vannerie traditionnelles sont détournées pour créer ici une sorte de tableau pictural aux éléments géométriques pouvant évoquer des corps en suspension ou des figures dansantes.
Dimensions: cercle de diamètre 90 cm
Cette sculpture en volume célèbre la plénitude des formes organiques.
Directement inspirée par des corps de femmes généreux, j’utilise les techniques de vannerie traditionnelle pour les représenter, en tirant parti de toute la gestion du volume et du mouvement que permet l’osier.
Les variations de couleurs directement liées aux variétés d’osier utilisées ajoutent un effet de mouvement et cherchent à rappeler leur origine naturelle.
Dimension : H 80 cm x L 50 cm x l 30 cm
Cette pièce présente un tressage d’osier naturel qui met en valeur les courbes et les mouvements avec une aspiration vers le ciel.
L’alternance du tressage plein et du tressage ajouré laisse entrer la lumière et le vide dans la matière.
La couleur n’est pas appliquée mais inhérente à la matière elle-même : ce sont les variétés d’osier, dans leur diversité naturelle, qui composent la palette et rappellent l’origine végétale de l’œuvre.
Dimension : H 60 cm x L 30 cm x l 20 cm
Cette sculpture représente la fusion puis la séparation de deux êtres emportés par la tourmente de la vie.
Chaque visage, symbolisé par un cercle, s’éloigne de l’autre tout en prenant une autre direction.
Le tressage est volontairement anguleux, cassant pour représenter les douleurs et torsions de l’âme, quand elle perd l’âme sœur.
Dimension : H 100 cm x L 60 cm x l 40 cm
Cette sculpture est la première réalisée avec cette technique dite de vannerie organique, qui m’a été transmise par Valérie Martin de Diwali vannerie.
J’ai décidé de lui rendre ici hommage, car sans transmission la vannerie n’existerait plus aujourd’hui.
Cette technique que j’ai approfondie par la suite, permet de donner ces formes arrondies, organiques et de façonner l’osier comme on pourrait le faire en modelage.
Ce sont souvent des centaines de brins courbés dans un sens puis dans un autre pour arriver à donner la forme souhaitée.
Dimension : H 80 cm x L 80 cm x l 60 cm
